• Facebook - Black Circle
  • Instagram - Black Circle
  • Vkontakte - Black Circle

+7 926 915 27 11     dmitriy23art@mail.ru

Москва

1/1

Москва. 

Москва соединяет в себе всё,

чем памятно для нас прошедшее,

чем свято настоящее,

чем отрадно будущее.

 

И.М.Снегирёв, русский историк, этнограф, фольклорист, археолог, искусствовед.

 

Коренной москвич, искренно и благодарно любящий свой родной город, Дмитрий Гусев создал особый цикл картин, своего рода иконостас, прославляющий красоту и величие столицы. Слово «иконостас» неслучайно приходит на ум зрителю.

 

Художник решает сложную задачу изображения Москвы во всём её многообразии, опираясь на традиции житийной иконописи. Центральный, наиболее характерный, по мнению автора, пейзажный сюжет окружён рамой с «клеймами», полно раскрывающими его. Такая система позволила мастеру не только создать произведения, в которых архитектурное множество подчинено единому художественному стилю, но и подчеркнуть красоту разнообразия Москвы, исполнить роль прекрасно знающего город экскурсовода. Каждая картина исполнена в своей особой колористической гамме, создающей атмосферу той или иной эпохи.

 

Картина «Замоскворечье» отражает дух Москвы деловой, купеческой. На купцах Москва строилась и подымалась, люди, жившие и работавшие в этом районе, создавали церкви, основывали музеи – Третьяковскую галерею, музей В.А.Тропинина и т.д. Здесь жили поэты и писатели Ф.И. Тютчев, С.А. Есенин, И.С. Шмелёв, И.А. Ильин… Художник тихо любуется уютной, заснеженной Москвой, то под нежным вечерним, то таинственно мерцающим ночным, небом.

 

Говорят, что в Москве было сорок сороков храмов. Москве православной посвящает Д. Гусев вторую картину серии. «Эту работу я старался сделать максимально светлой, играя на легких оттенках белого», – рассказывает художник. Центральная Соборная площадь окружена московскими монастырями, как кольцом – эта топография отражается в композиционном замысле картины. Рама белого света с клеймами-пейзажами, изображающими Новодевичий, Даниловский, Сретенский монастыри, обители Матроны Московской, Марфо-Мариинскую и другие, окружает узловой сюжет полотна. «Ведь как Москву можно представить без её заступников Божиих – блаженного Василия, митрополита Московского Алексия, святого Даниила Московского!» – восклицает художник.

 

Картина «Серебряный век» посвящена последнему краткому всполоху дореволюционной культуры. Художнику интересна и важна русская национальная составляющая московского модерна, одним из ярких образцов которого является Ярославский вокзал, созданный архитектором Ф.О. Шехтелем. Его самобытный облик выбирает Дмитрий для композиционного центра работы. Приглушённо-сиреневые, сумрачно-фиолетовые, серебристые и бирюзовые тона, которыми играет художник, вводит зрителя в мир загадочного стиля…

 

«Москва советская» завершает цикл картин. «Это яркий, противоречивый, огненный и монументальный период жизни нашей столицы. Это время победы в самой страшной войне и освоение космоса. Архитектура ВДНХ является его образным художественным апофеозом», – говорит Дмитрий. Узловым сюжетом полотна художник выбирает фонтан «Дружба народов», окружая его золотисто-багряными клеймами с изображениями МГУ и других зданий сталинских высоток, обелиска «Покорителям космоса», статуи «Рабочий и колхозница», подземными дворцовыми залами гордости столицы – московского метрополитена.

 

В наше непростое время, когда единение страны становится всё более животрепещущей темой, когда приходится слышать сомнительные и крайне вредные заявления «Москва – не Россия», картины, написанные Дмитрием особенно важны и актуальны. Они в который раз напоминают нам о значимости столицы в общей истории государства, о достижениях её жителей, о великой роли в самых ключевых этапах жизни нашей Родины.

 

Надежда Соколова, искусствовед